Wat is er te zien in de Galerie bij de Boeken?

Nu te zien in de Galerie bij de Boeken. in de DRU Cultuurfabriek

Kijk hieronder voor een impressie. (of ga het zelf eens bekijken in de bibliotheek Ulft)

Programma Overzicht 2011/2012:Galerie bij de Boeken

PROGRAMMA 2011 -2012

Galerie bij de Boeken DRU Cultuurfabriek Ulft

Thea Zweerink , Götz Sambale, Frank Tappert, Gerlinde Habekotté, Factory 49 diverse kunstenaars,

4 juli tot Karen Cerva Petra Bittle
21 augustus schilderijen beelden, keramiek
Chili Duitsland

Karen Cerva toont aquarellen en collages. Het gaat haar niet om wat je ziet maar om de diepere betekenis, die achter de werkelijkheid ligt. Het is dus haar werkelijkheid, haar beleving. Een onzichtbare werkelijkheid die zij in abstracte beelden vertaald heeft. Die beelden roepen bepaalde gevoelens op. Het gevoel speelt in haar werk een beslissende rol.

Petra Bittle schilderde aanvankelijk, maar ging over op keramiek, omdat daarbij het aspect ruimtelijkheid beter tot haar recht komt. Het schilderen, vooral de grafische techniek is in haar keramiek terug te vinden. Veelal heeft haar keramiek de vorm van vazen. Toch is haar werk geen toegepaste kunst. Haar werk is als kunstobject bedoeld en niet als gebruiksvoorwerp.


29 augustus tot Yeyan Zhang Anne Steen
9 oktober schilderijen keramiek
China België

Bij Yeyang Zhang is duidelijk de Chinese cultuur terug te vinden, vooral door het verfijnde, wat mythisch aandoend karakter en de sluimerende sfeer van kleuren. Bij hem komen zowel de Chinese traditionele werkwijze als de westerse abstractie op wonderlijke wijze samen. Dat maakt zijn werk bijzonder en interessant.

Het werk van Anne Steen getuigt duidelijk haar plezier om met klei te werken. Klei bevat voor haar vele aspecten: zacht, gedroogd, gebakken, kleur en aardtinten; gerookt en niet gerookt. Een vat vol tegenstellingen. Menselijke figuren worden voorzien met een masker, omdat de mens zich in principe niet bloot geeft.

17 oktober tot Trisha Kanellopoulos Brigitte van Laar
27 november schilderijen objecten
U.S.A. Duitsland
Trisha Kanelloupos zet onopzettelijke gezichtsindrukken om in abstracte schilderijen, opgebouwd door strepen en punten. Abstractie wordt door haar gezien als een algemene waarheid, die zich niet laat beperken door plek en tijd. Er sprake van een hoogste graad van harmonie, rust en soberheid. Alles lijkt teruggebracht tot een ingekeerde vorm van bezinning.

Bij Brigitta van Laar worden kleuren in structuren vertaald. Door de kleurvlakken loopt een lijnenspel, dat de beweging suggereert. Ondanks de ingetogen indruk is er sprake van bewegende vlakken. Naast haar schilderijen maakt zij ook collages en objecten. Bij de collages zijn de opbouw van de voorstelling en de volstrekte harmonie van belang.

5 december tot Alexandra Drenth
15 januari schilderijen
Nederland





Door de statische opzet krijgen de portretten van Alexandra Drenth iets naïefs. Het zijn oer Nederlandse voorstellingen. Dus schilderijen zoals ze alleen in ons land voor kunnen komen, Als personen staan ze statig naast elkaar, allen in het gelid. Ze lijken in één enkel moment gevangen te zijn.

23 januari tot 40 jaar Galerie bij de Boeken
4 maart diverse kunstenaars en landen

In 1972 werd de eerste expositie in Galerie bij de Boeken – in de zijzaal van de Ufltse bibliotheek - gehouden. Diverse kunstenaars uit diverse landen hielden een expositie in de galerie. Ter gelegenheid hiervan zullen een aantal van de voormalige exposanten een werk van hen in de galerie tonen. De galerie had de hand in vele organisaties. Ze was de oprichter van de Oudheidkundige Vereniging gemeente Gendringen, van de gemeentelijke monumentencommissie en van Huntenkunst.

12 maart tot Gérard Leonard Rolf Mulder
28 april van Eerenbeemt
schilderijen objecten
Nederland België

Het werk van Gérard Leonard van Eerenbeemt oogt abstract. Concreet wil hij alleen zijn, wanneer zijn voorstellingen niet te doorgronden blijven en hun mystieke lading behouden. Van zijn hand zijn gedichtenbundels verschenen. Ook in zijn schilderijen ontbreekt de poëtische inslag niet. Hij werkt met gevoelige en transparante kleuren. De kleurvlakken bepalen de compositie. Voor hem geldt dat zowel de zee als het landschap ongenaakbaar is. Daarnaast bezitten ze ook de stilte en de intimiteit.

Het werk van Rolf Mulder is zeer geëigend voor het Dru-gebouw. Hij werkt vooral met ijzer. IJzer combineert hij met hout of steen. Hij gaat uit van betekenisloze vormen zoals van een buis, een stuk hout of een lap. Het zijn materialen uit zijn eigen omgeving. Ze mogen niet te zeer ingekaderd zijn. Door combinaties komt hij tot zijn eigen abstracte muur- en vloerplastieken.

7 met tot landenproject Huntenkunst
16 juni

Dit is de expositie in het kader van de 20ste Huntenkunst. Daar staat ieder jaar een land centraal. Tegelijkertijd hebben de kunstenaars van dat project een expositie in de galerie.

25 juni tot Xavier Delory Margreet Zwetsloot
11 augustus foto’s keramiek
België Nederland
De foto’s van Xavier Delory brengen vorm en architectuur in beeld. De gebouwen worden er als het ware uitgelicht. Ze verheffen zich in het landschap en vormen de scheidslijn tussen hemel en aarde. Het gebouw is het enige element, dat plek inneemt. De gebouwen staan in schril contrast met de leegte, waardoor de vorm nog meer geaccentueerd wordt. De spaarzame decoraties suggereren de opbouw van een gebouw.

Ook bij Margreet Zwetsloot doen haar keramische vormen vaak denken aan bouwwerken. Diverse vormen herhalen zich en lijken een soort bijenraat te vormen. Summiere vormen zorgen voor een aantrekkelijk schouwspel. Juist de beperking doet de vormen nog beter tot hun recht komen. Ook de schilderijen dragen hetzelfde karakter.



20 augustus tot Piotr Gardecki
29 september Schilderijen
Polen

Piotr Gardecki schilderde verlaten en vervallen fabrieken, zoals die in Polen veel te vinden zijn. Ook deze kunstenaar is op zijn plek in het Dru-gebouw. Het gebouw dat letterlijk gered werd van zijn ondergang. Natuur en industrie zijn in het werk van Gardecki vaak het uitgangspunt. Aan de hand van foto’s zet hij de beelden om in schilderijen in wervelende en expressieve kleuren.

Wat is er te zien in de Galerie Bij De Boeken?

Anne Steen

De diepere werkelijkheid in klei

Als boerendochter groeit Anne Steen op met de natuur. Groeivormen - vooral heel natuurlijke vormen - komen daarom in haar werk vaak voor. Natuurlijke materialen - zoals klei - spreken haar in het bijzonder aan. Zij gebruikt klei als materiaal veelvuldig. Dit materiaal kent een scala aan verschijningsvormen. Zelf zegt ze daarover: ‘Sinds jaren houd ik me bezig met het materiaal klei. Het fascineert me. Het boeit me in al zijn facetten: dit materiaal is zacht, soms gedroogd, soms gebakken. Het kent kleur of heeft geen kleur. Het is gerookt of niet gerookt, verder zijn er nog vele andere mogelijkheden’. Voor haar valt er juist dankzij dit materiaal veel te ontdekken. Klei combineert ze daarnaast met materialen zoals hout en staal. Ook het polychromeren past zij toe.

De natuur

De natuur is haar lief en vanuit een bewogen verantwoordelijkheidsgevoel wil zij de kijkers daar getuigen van maken. In haar werk komt haar kritische kijk op het gebruik van de natuur en haar bezorgdheid daarover tot uiting. Zij bekommert zich om de schade, die de mens de natuur berokkent. In sommige werken toont zij juist door de aanwezige schoonheid daarin aan wat we door vernieling dreigen te verliezen. Prachtig is bijvoorbeeld haar verzameling van sterachtige vormen. Zij doen denken aan koraalvormen. Door de uitzonderlijke kleine vormen worden bovendien het nietige en kwetsbare in beeld gebracht. Dit werk zet aan tot voorzichtigheid. Ook wordt haar plezier in het spelen met vormen duidelijk. De verminking en vernietiging van de natuur komt daarentegen tot uitdrukking door op een opzettelijke wijze de lelijkheid in beeld te brengen. Deze lelijkheid kan op de mens zelf geprojecteerd zijn of tot uiting komen in één van haar verschrompelde groeivormen. De twee polen schoonheid en afschuw komen beide in haar werk voor, soms afzonderlijk en soms ook wel gezamenlijk.

Happende vissen

Treffend is haar groep happende vissen. De vissen vechten voor hun leven. Zij zitten verankerd aan een verroeste ijzeren plaat. De vergankelijkheid van het leven wordt daardoor in optimaal in beeld gebracht. Haar werk is niet alleen een voorstelling, maar er steekt steeds ook een diepere werkelijkheid achter, vaak in een symboolvorm verpakt. Oftewel steeds een verhaal achter de voorstelling

Conserveren

Een verzameling weckflessen bevatten hompen klei. Zij wil het streven van de mens om te bewaren in deze vorm vastleggen. Deze installatie werkt vervreemdend. Ze maakt de kijker nieuwsgierig en al gauw komt de vraag ‘wat moet dit?’ bij hem op. Juist door deze vreemde maar ook enigszins humoristische situatie worden we ons maar al te gauw bewust van onze zorg voor de toekomst. Vasthouden wat we hebben en toch slaat de vervorming toe. Alleen al wijzen daarop de vervormde weckflessen.

De mens in beeld

Een groep koppen met maskers vullen de galerieruimte, een stilstaande processiegang. Ze vormen duidelijk een groep en toch is er geen sprake van communicatie. Juist door de zwarte zuilen - waarop de koppen verankerd zijn - lijkt ieder van zijn buurman afstand te nemen en vast te zitten in zichzelf. De onderlinge afstand wordt nog vergroot door de maskers die de koppen dragen. Volgens Steen is er sprake van een schijn openheid. Het liefst schuilt de mens ieder afzonderlijk achter zijn eigen masker en laat nooit zijn ware gezicht zien. Ook in dit werk klinkt de kritische kijk op de wereld door.

Yeyan Zhang

Verkapte symboliek

In het werk van Yeyan Zhang komen twee werelden samen. Allereerst valt de Chinese invloed op. Die onderging hij met name voor 1990. Bijna 45 jaar lang bepaalde dat zijn leven als kunstenaar. Tot die jaren was er sprake van de beklemmende invloed van het regime van zijn geboorteland. Daarna maakt hij kennis met de Europese cultuur - vooral met het Duitse expressionisme. Zhang verpakt de reden voor zijn vertrek uit China wel zeer eufemistisch. Voor hem heet het ‘zich verder kunnen ontwikkelen als kunstenaar ’. Chinees blijft zonder meer in zijn werk de manier van schilderen. Westers daarentegen wordt de inhoud, zijn kijk op de wereld. Die wordt in bedekte beelden weergegeven.

Chinese werkwijze

Graag maakt Zhang gebruik van rijstpapier, een in Aziatische landen geliefd materiaal. Rijstpapier is transparant. Dankzij dit materiaal zijn de contouren zichtbaar, die hij aan de achterzijde weergegeven heeft. Aan de voorzijde worden de contouren met kleuren op een aquarelachtige manier ingevuld. Laag op laag wordt de verf aangebracht. Juist deze gelaagdheid zorgt voor structuren en er ontstaat een gevoel van materie. De dik opgebrachte lagen vervagen de details. Hij verlaat hierdoor de voor zijn land zo gebruikelijke realistische weergave. Het realisme dat in dienst van de natie staat.

Achtergrond typisch Chinees

De menselijke figuren staan geïsoleerd. Hun achtergrond is neergezet als een lege en egale muur. De achtergrond kent bij hem geen perspectief, hetgeen kenmerkend is voor het schilderen in zijn voormalige vaderland. De achtergronden blijven van oudsher voornamelijk wit. Het perspectief ontbreekt daardoor. Bij hem is het wit weliswaar vervangen door een gekleurde achtergrond. Deze blijft ingetogen en bestaat slechts duit één kleur. Doordat de figuren fel afsteken tegenover de neutrale achtergrond gaan de afgebeelde mensen als uitgesneden motieven werken.

Verhalend en suggestief

De weergegeven personen zijn niet persoonlijk te traceren. Belangrijker voor Zhang is wat ze te vertellen hebben. Het vertellende karakter is ook typisch voor Azië. Ze drukken een beweging uit zonder dat ze echter verplaatsen. Ze blijven gebonden aan een plek. De figuren treden nooit buiten zichzelf. De suggestie van beweging wordt sterk geaccentueerd, waardoor een theatrale uitdrukking de overhand krijgt. Als theaterpoppen lijken ze tot ons te komen. Daarnaast is er een verwijzing naar een gegeven achter de voorstelling. Er is steeds sprake van een diepere achtergrond. Weliswaar versluiert, voorzichtig gevat in symbolen. Zo zijn de mensen in een serie schilderijen voorzien van paraplu’s. Het heet dat ze vechten tegen de starre en onverzettelijke weersomstandigheden. Wellicht is er een voorzichtige verwijzing naar de voortdurende strijd tegen het gezag. Voor Zhang natuurlijk een vertrouwd beeld. In dat geval is er sprake van een verkapt symbool.

In getogen, bijna dromerige landschap

De landschappen van Zhang neigen naar abstractie. Kleuren rijgen zich aan één en worden verlevendigd met krassen. De kleuren zijn ingetogen en zorgen juist door hun terughoudendheid voor een dromerig karakter. Het landschap is opvallend gesitueerd, niet horizontaal maar het landschap loopt als een schuine voorstelling het beeld uit. Juist door deze situering ontstaat er een licht gevoel van voorbij glijden. De ingetogen sfeer zorgt ook voor een gevoel van rust en zet aan tot meditatie. Daardoor wordt het een zachtaardige voorstelling, een landschap waar het goed toeven is.

Openingstijden:

maandag tot en met vrijdag : 14.00 uur tot 20.00 uur

zaterdag : 10.00 uur tot 14.00 uur

verder openingstijden Dru Cultuurfabriek

De Chinezen komen!

Nu te zien in  de DRU Cultuurfabriek de expositie “De Chinezen komen!” dit in het kader van Huntenkunst. Kunstenaars uit China staan dit jaar centraal op het evenement. Interessant is het om te ontdekken de culturele invloeden van het land waar de kunstenaars hun roots hebben. 
Opvallend is het verhalende karakter, dat in sommige van de geëxposeerde werken te ontdekken valt. 


De abstracte werken vallen op door de wijze waarop de spontane halen met de kwast neergezet zijn. Verwantschap met hun schrift valt al gauw te ontdekken. Typisch Aziatisch zijn de schilderijen op de rollen. Een gebruik dat ook in Korea veelvuldig voorkomt. Een ander aspect is het gebruik van symbolen.

De ezel met de rode doek past in de folklore bij het trouwen. De foto’s munten uit door de weergave van de verweerde koppen van enige rokers. Eigentijdse elementen die van uit het verleden gaan op de expositie samen. 

De hele expositie is GRATIS toegankelijk en te zien in de Galerie bij de Boeken in de DRU Cultuurfabriek.


Tekst: Harrie Schenning
Foto's: Olaf Molenaar

Expositie schilderijen en foto's -Ahmed Abbes

Op dit moment is er t/m 18juli een mooie tentoonstelling te zien in de Galerie bij de Boeken op de Drufabriek van Ahmed Abbes

Hierboven kun je een indruk krijgen van het werk van Ahmed Abbes.

Galerie bij de boeken op regenachtige woensdag

Ik verlang -net als iedereen- naar de zon. Het blijft maar regenen en het is bar koud. Wat doe je dan met je dochtertje die nota bene 2 weken vakantie heeft?! Naar de bieb!

Galerie bij de boeken in de DRUfabriek wisselt bijzonder snel van expositie. En altijd zijn er wel mooie dingen te zien. Deze twee sprongen er voor mij uit.

Schilderijen/Objecten-Doris Kirschner-Hamer-Deel 1

Vorige week was in de de "Galerij bij de boeken" in de Drufabriek in Ulft. Daar zag ik onderstaande schilderijen en objecten van Doris Kirschner-Hamer.Haar werk is sterk beïnvloed door de Tweede Wereldoorlog (haar moeder kwam het verlies van haar broer -die tijdens de Tweede Wereldoorlog oorlog gesneuveld was-niet te boven) en dat is te zien in de fascinerende schilderijen en objecten.

De tentoonstelling is nog tot 14 maart gratis te zien in de Drufabriek.

Hieronder deel 1 van de foto's die ik heb gemaakt met mijn HTC Hero.

Galerie bij de boeken

Zaterdagmiddag. Een kijkje nemen bij de expositie naast de bibliotheek. Prachtige objecten. Emma vond de hondjes allemaal even lief.